Rejoguei Todos os 10 Final Fantasy do I ao X e Classifiquei do Melhor ao Pior

Joguei todos os dez Final Fantasy numerados, do primeiro ao décimo, do NES ao PS2, e agora vou dizer o que ninguém tem coragem de falar com clareza: nem todo Final Fantasy é obra-prima. A série tem altos e baixos, momentos de brilhantismo absoluto e tropeços que testam a paciência de qualquer fã.

Mas o que é inegável é que, ao longo dessas dez entregas, a Square construiu algo raro no mundo dos games: uma franquia onde cada jogo é uma obra independente com personagens, mundo e tom próprios, conectados apenas por elementos recorrentes como os Chocobos, as Summons, os Cristais e a música de Nobuo Uematsu.

Esta é minha classificação completa, do décimo ao primeiro lugar, com análise de história, prós, contras e o veredito final.

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O ranking completo antes de começar

Para situar a leitura, aqui está a ordem que vou seguir, do pior ao melhor segundo minha experiência jogando todos eles:

1. Final Fantasy II — 10º lugar
2. Final Fantasy I — 9º lugar
3. Final Fantasy III — 8º lugar
4. Final Fantasy V — 7º lugar
5. Final Fantasy VIII — 6º lugar
6. Final Fantasy IV — 5º lugar
7. Final Fantasy X — 4º lugar
8. Final Fantasy VII — 3º lugar
9. Final Fantasy IX — 2º lugar
10. Final Fantasy VI — 1º lugar

Agora vamos ao que interessa.

10º lugar — Final Fantasy II (1988)

Final Fantasy II é o filho problemático da franquia. Lançado em 1988 para o Famicom apenas no Japão, ele chegou ao ocidente muito mais tarde via remasters e compilações. A proposta era ambiciosa: abandonar o sistema de níveis tradicional e criar uma progressão orgânica baseada em uso. Quanto mais você usa uma espada, mais forte você fica com espadas. Quanto mais toma dano, mais HP você ganha. Parece interessante no papel.

Na prática, o sistema se torna absurdo. A forma mais eficiente de ficar forte é bater nos próprios aliados durante o combate, o que quebra qualquer senso de imersão narrativa. O jogo praticamente te instrui a machucar seu próprio grupo para evoluir mais rápido. É uma das decisões de design mais questionáveis de toda a série.

A história acompanha Firion, Maria, Guy e Leon, jovens que perdem seus pais em um ataque do Império Palamecia e se juntam à resistência para combater o imperador Mateus. O enredo tem uma ambição narrativa real para a época, com traições, perdas e um vilão que sente peso. Mas a execução é limitada pelas restrições técnicas do Famicom, e os personagens, apesar de terem nomes e motivações, ainda sentem pouco desenvolvimento real.

• Prós: tentativa corajosa de inovação no sistema de progressão; narrativa com mais ambição que o primeiro jogo; o vilão Mateus tem presença.
• Contras: sistema de progressão fundamentalmente quebrado; incentiva comportamento anti-imersivo; curva de dificuldade irregular; repetitivo na exploração.

9º lugar — Final Fantasy I (1987)

O jogo que salvou a Square da falência e criou um dos legados mais duradouros dos games. A história por trás do lançamento de Final Fantasy I é quase tão dramática quanto qualquer enredo da série: a empresa estava à beira da falência em 1987, e Hironobu Sakaguchi apostou tudo em um último RPG. O jogo foi chamado de Final Fantasy justamente porque seria o último projeto. Não foi.

O enredo é simples ao ponto da transparência: quatro Guerreiros da Luz partem para recuperar quatro cristais e salvar o mundo de um mal crescente. Os personagens não falam, não têm passado revelado e existem como veículos de gameplay, não como seres com história. A reviravolta final, que envolve viagem no tempo e a natureza circular do vilão Garland, foi surpreendente para 1987 e ainda é elegante conceitualmente.

O que torna Final Fantasy I valioso hoje é sua posição histórica e o prazer funcional de montar um grupo de quatro classes e ver a sinergia entre eles. As combinações possíveis garantem rejogabilidade real. Mas para um jogador moderno chegando sem nostalgia, a experiência pode ser árida: batalhas aleatórias incessantes, navegação confusa sem indicações de direção e interface datada testam a paciência.

• Prós: importância histórica imensurável; sistema de classes com rejogabilidade real; reviravolta narrativa elegante para a época; fundação de toda a linguagem visual e musical da franquia.
• Contras: personagens sem personalidade ou desenvolvimento; batalhas aleatórias excessivas; navegação confusa sem indicadores; experiência árdua para padrões modernos.

8º lugar — Final Fantasy III (1990)

Final Fantasy III ficou no Japão por décadas antes de chegar ao ocidente via remake para Nintendo DS em 2006. O jogo original para Famicom nunca saiu fora do Japão de forma oficial, o que criou uma lacuna estranha na experiência da série para muitos fãs ocidentais que pularam diretamente do II para o IV.

O III introduziu o sistema de Jobs em sua forma mais elaborada até então, permitindo que os quatro personagens trocassem de classe livremente e combinassem papéis em tempo real. Foi a base do que o V desenvolveria mais tarde com maestria. A história acompanha quatro Guerreiros da Luz órfãos que são escolhidos pelos Cristais para restaurar o equilíbrio do mundo, ameaçado pela escuridão que avança.

O enredo é o ponto mais fraco. Os quatro protagonistas, Luneth, Arc, Refia e Ingus no remake, têm motivações básicas e desenvolvimento mínimo. O mundo é interessante em sua construção, com as ilhas flutuantes e os mundos subterrâneos, mas a narrativa nunca se aprofunda o suficiente para deixar uma marca emocional. O FFIII é um jogo de sistemas e exploração, não de personagens.

• Prós: sistema de Jobs funcional e divertido; mundo rico em exploração; boss final Xande tem presença; base sólida para o que a série se tornaria.
• Contras: personagens rasos demais para um RPG; história sem reviravoltas marcantes; dungeons finais longas demais sem checkpoint; dificuldade irregular.

7º lugar — Final Fantasy V (1992)

Final Fantasy V é o grande jogo de sistemas da série clássica. Lançado em 1992 para o Super Famicom, chegou ao ocidente apenas em 1999 via compilação para PlayStation. E durante todos esses anos, os fãs que importavam o cartucho japonês sabiam de algo que o ocidente demoraria para descobrir: o sistema de Jobs do FFV é um dos mais bem projetados de toda a história dos JRPGs.

São mais de vinte classes disponíveis, cada uma com habilidades que podem ser transferidas para outras classes ao aprender pontos de habilidade suficientes. Isso cria possibilidades de combinação que dão ao jogo uma profundidade de gameplay que ainda é explorada por speedrunners e jogadores de challenge runs décadas depois.

A história acompanha Bartz, uma espécie de aventureiro sem destino fixo, e um grupo formado com o rei Tycoon, Lenna e Faris investigando por que os Cristais estão se fragmentando. O vilão Exdeath, um bruxo de origem incomum, tem um plano de destruição cósmica que envolve o Vazio. O enredo cumpre sua função sem grandes pretensões narrativas, e a leveza do tom, com o grupo sendo mais descontraído que em outros títulos, não combina com todo mundo.

• Prós: melhor sistema de Jobs da era 16-bit; profundidade de gameplay incomparável; rejogabilidade altíssima; trilha sonora de Uematsu com temas memoráveis como “Dear Friends”.
• Contras: história superficial comparada ao IV e ao VI; personagens com menos desenvolvimento emocional; tom leve demais em momentos que pediam mais peso.

6º lugar — Final Fantasy VIII (1999)

Final Fantasy VIII é o mais divisivo da lista. Para cada fã que coloca o jogo entre os melhores da série, há outro que aponta seus sistemas quebrados como defeitos intransponíveis. A verdade está em algum lugar no meio, mas próxima dos problemas.

Lançado em 1999, o VIII acompanha Squall Leonhart, um mercenário introvertido e tecnicamente brilhante treinado pela organização SeeD, e sua relação crescente com Rinoa Heartilly, enquanto ambos se envolvem em um conflito contra a feiticeira Ultimecia, que busca comprimir o tempo em um único momento eterno. O enredo tem um escopo épico e reviravoltas genuinamente surpreendentes, e a história de amor entre Squall e Rinoa tem seus momentos de impacto emocional real.

O problema está no sistema Guardian Forces. As GFs, quando vinculadas a personagens, permitem ações além do básico, mas o sistema de Junction, que permite equipar magias diretamente em atributos de status, é desnecessariamente complexo e contra-intuitivo. O jogo desincentiva o uso de magias em combate porque cada spell usada reduz o bônus de status que ela conferia, criando uma situação estranha onde você acumula centenas de magias sem nunca lançar nenhuma.

• Prós: história com escopo épico e reviravolta de viagem no tempo bem construída; desenvolvimento emocional de Squall entre os melhores da série; trilha sonora com temas icônicos como “Eyes on Me”; ambientação moderna e estilosa para a época.
• Contras: sistema Junction fundamentalmente contra-intuitivo; GFs desnecessariamente confusas; personagens secundários subdesenvolvidos; escala de dificuldade que pode ser quebrada facilmente com o sistema errado.

5º lugar — Final Fantasy IV (1991)

Final Fantasy IV é o jogo que provou que a série poderia ter drama de verdade. Lançado em 1991 para o Super Famicom, chegou ao ocidente como Final Fantasy II, renumerado pela Nintendo of America, e trouxe com ele algo que os três primeiros jogos nunca tinham tentado com seriedade: personagens com moral, culpa e redenção.

O protagonista Cecil Harvey é um cavaleiro negro da lua que começa o jogo servindo cegamente a um rei que usa como arma para destruir vilas inocentes. A abertura do jogo, que mostra Cecil questionando as ordens e sendo rebaixado, estabelece de imediato um protagonista com mais profundidade emocional do que tudo que a série havia feito até então. Sua jornada de redenção, que envolve transformação literal de cavaleiro negro para paladino, é um arco de personagem que funciona tanto mecânica quanto narrativamente.

O elenco é grande e tem rotatividade constante, com membros entrando e saindo do grupo ao longo da história, o que mantém o ritmo narrativo dinâmico. Rosa, Kain, Rydia, Edge e Yang têm momentos de destaque real. O vilão Golbez tem uma relação com Cecil que recontextualiza tudo ao ser revelada. O FFIV é a base narrativa sobre a qual toda a era de ouro da série foi construída.

• Prós: primeiro Final Fantasy com drama narrativo real; personagens com arcos de redenção genuínos; vilão com revelação que recontextualiza a história; sistema ATB que influenciou toda a série.
• Contras: ritmo irregular na metade do jogo; alguns personagens do elenco passam tempo demais sem desenvolvimento; final apressado comparado ao resto da narrativa.

4º lugar — Final Fantasy X (2001)

Final Fantasy X é o mais ambicioso tecnicamente dentre os dez jogos desta lista. Primeiro da série totalmente dublado, primeiro para PlayStation 2, primeiro a usar cutscenes de cinema como ferramenta narrativa central. Lançado em 2001, ele foi um marco de produção que mostrou o que um JRPG poderia ser em termos de apresentação.

A história começa com Tidus, um jovem jogador de Blitzball da metrópole futurista de Zanarkand, vendo sua cidade ser destruída por Sin, uma entidade colossalque paira sobre o mundo de Spira há mil anos. Tidus acorda no futuro em Spira, um mundo onde a civilização foi forçada a regredir ao medievalismo porque Sin destrói qualquer concentração tecnológica avançada. A premissa carrega uma melancolia central: Spira é uma sociedade traumatizada, organizada ao redor de uma religião que justifica o sofrimento perpétuo.

O verdadeiro núcleo da história é a relação entre Tidus e Yuna, a invocadora que part em peregrinação para invocar a Invocação Final e derrotar Sin, sabendo que o ritual a matará. Quando Tidus descobre isso, a urgência dramática da narrativa muda de nível. O final do jogo, que resolve a natureza de Tidus de forma coerente com tudo que foi construído, é um dos mais impactantes da história dos JRPGs.

• Prós: narrativa emocional construída com coerência do início ao fim; sistema Sphere Grid de progressão único e satisfatório; elenco de apoio com desenvolvimento real (Auron é um dos personagens mais memoráveis da franquia); primeiro Final Fantasy totalmente dublado.
• Contras: linearidade excessiva na primeira metade; algumas cenas de diálogo com atuação vocal irregular; minigame de Blitzball opcional mas necessário para completar totalmente é polarizante; Tidus pode ser irritante para parte dos jogadores.

3º lugar — Final Fantasy VII (1997)

Falar de Final Fantasy VII em 2025 é falar de um fenômeno cultural que transcende o próprio jogo. O VII foi o ponto de virada não apenas da franquia, mas do RPG japonês como gênero no mercado ocidental. Lançado em 1997 para o PlayStation, foi o primeiro da série a usar gráficos tridimensionais com pré-renders de alta resolução nos ambientes, e as cenas de cinemática eram algo que a maioria dos jogadores ocidentais nunca tinha visto em um jogo antes.

Cloud Strife, ex-soldado da SOLDIER que trabalha como mercenário para o grupo eco-terrorista AVALANCHE, começa o jogo sabotando reatores da megacorporação Shinra que drena a energia vital do planeta. A premissa ambiental e política era incomum para um RPG de fantasia da época, e o contraste entre a cyberpunk Midgar e as áreas mais tradicionais do mapa do mundo criou um mundo que parecia vasto e contraditório de maneiras interessantes.

A morte de Aerith Gainsborough permanece como um dos momentos mais icônicos da história dos games, e seu impacto vem da forma como o jogo construiu o relacionamento entre ela e Cloud, e entre ela e o jogador, antes de executá-la de forma abrupta e irrevogável. Sephiroth é o vilão mais reconhecível de toda a franquia. O sistema de Matéria, que permite customização de personagens de forma flexível e intuitiva, é um dos mais bem projetados da série.

• Prós: impacto cultural sem precedentes; sistema de Matéria elegante e profundo; momentos narrativos icônicos que marcaram uma geração; Sephiroth como vilão antológico; trilha sonora de Uematsu com temas eternos.
• Contras: gráficos dos personagens no campo envelheceram mal; narrativa com inconsistências em arcos secundários; alguns segmentos do jogo são desconecsionados do ritmo principal; dependência de material externo para entender partes da lore.

2º lugar — Final Fantasy IX (2000)

Final Fantasy IX é uma carta de amor. Não apenas à franquia, mas ao RPG como forma de arte. Lançado em 2000, no final da era PlayStation, ele chegou em um momento em que a série estava explorando direções cada vez mais modernas e tecnológicas com o VII e o VIII. O IX virou no sentido oposto e voltou para a fantasia medieval que definiu os primeiros jogos, mas trouxe consigo toda a maturidade narrativa que a série acumulou ao longo de uma década.

Zidane Tribal é um ladrão carismático e genuinamente alegre, uma raridade como protagonista de Final Fantasy. Ele lidera o grupo Tantalus em uma tentativa de sequestrar a princesa Garnet, que, para surpresa de todos, quer ser sequestrada. A abertura já subverte expectativas com humor e charme, mas não tarda a revelar que por baixo da leveza há uma história sobre existência, identidade e o que significa ter um propósito.

O elenco é extraordinário. Vivi Ornitier, um pequeno mago negro que descobre que foi criado artificialmente para servir como arma e que sua vida útil é limitada, carrega um dos arcos narrativos mais emocionalmente devastadores de toda a série. Garnet enfrenta a revelação sobre sua origem e a transformação de uma princesa protegida em uma invocadora com responsabilidades impossíveis. Steiner é cômico e tocante ao mesmo tempo. E Kuja, o vilão, é uma das figuras mais complexas moralmente que a franquia já criou: narcisista, teatral e genuinamente trágico.

• Prós: elenco mais rico emocionalmente de toda a era clássica; Vivi como um dos melhores personagens da história dos JRPGs; narrativa que equilibra leveza e profundidade com maestria; trilha sonora favorita de Nobuo Uematsu em toda a franquia.
• Contras: sistema de batalha com animações lentas que tornam o combate arrastado; tempo de carregamento entre menus excessivo; Trance Mode ativa de forma automática, muitas vezes fora de combates importantes; alguns arcos secundários ficam sem resolução satisfatória.

1º lugar — Final Fantasy VI (1994)

Final Fantasy VI é a resposta para a pergunta “qual é o melhor Final Fantasy”. Não universalmente, porque nada em arte é universal. Mas quando você analisa o que um RPG pode ser em termos de narrativa, personagens, design de mundo, trilha sonora e ambição temática, o VI é o ápice do que a série construiu durante toda a era 16-bit.

Lançado em 1994 para o Super Nintendo, chegou ao ocidente como Final Fantasy III, mais uma renumeração confusa da Nintendo of America. É um crime de marketing histórico que por anos privou jogadores ocidentais de saberem que estavam jogando um dos maiores RPGs já feitos.

A história começa com Terra Branford, uma jovem com poderes mágicos controlada pelo Império Gestahliano através de uma tiara de controle mental. O Império, liderado pelo Imperador Gestahl e seu palhaço imperial Kefka Palazzo, é uma força de dominação que drena o mundo de qualquer esperança de paz. Terra é resgatada pelos Returners, uma resistência que tenta deter o avanço imperial.

O elenco é de quatorze personagens jogáveis, cada um com uma história própria, motivação distinta e um momento de destaque que os torna memoráveis individualmente, não apenas como parte de um grupo. Locke é um ladrão que prefere ser chamado de “caçador de tesouros”, preso a uma promessa impossível do passado. Celes é uma general imperial que deferta e carrega a culpa de ter servido ao mal. Shadow é um ninja mercenário com uma história de abandono que o jogo revela em fragmentos. Cyan perdeu a família para o gás venenoso de Kefka e lida com luto de uma forma que o jogo nunca simplifica.

E Kefka Palazzo. Não há como falar do FFVI sem falar de Kefka. Ele é o único vilão de Final Fantasy que vence. Em um ponto central da história, Kefka consegue o que queria, e o jogo te faz testemunhar isso sem poder impedir. O mundo muda de forma permanente. A segunda metade do jogo se passa em um mundo pós-apocalíptico que Kefka criou e comanda, e a tarefa do jogador é reconstruir o grupo disperso e encontrar um motivo para continuar lutando em um mundo que já perdeu. É uma premissa narrativa que nenhum outro Final Fantasy ousou replicar.

• Prós: melhor elenco da série com quatorze personagens cada um com desenvolvimento real; Kefka como o vilão mais impactante da franquia; segunda metade do jogo com premissa narrativa única; trilha sonora de Uematsu com temas que ainda definem o que Final Fantasy soa; “Aria di Mezzo Carattere” como a primeira ópera de um videogame.
• Contras: alguns dos quatorze personagens ficam em segundo plano na segunda metade; o ritmo da segunda metade, mais aberta, pode desorientar jogadores acostumados com linearidade; o final pode parecer apressado dado o peso de tudo que veio antes.

Veredito: qual é o melhor Final Fantasy de I a X?

Final Fantasy VI.

Não é a resposta mais surpreendente para quem acompanha as conversas da comunidade, mas após jogar todos os dez jogos em sequência, a diferença de nível do VI em relação ao restante fica ainda mais clara. Ele é o único jogo desta lista que funciona em todos os planos simultaneamente: narrativa, personagens, gameplay, trilha sonora e ambição temática estão todos no pico ao mesmo tempo.

Os outros títulos têm excelência em algumas dessas dimensões com fraquezas em outras. O VI não tem ponto fraco estrutural.

Dito isso, antes de me aprofundar no vencedor, preciso dedicar espaço ao segundo lugar. Porque Final Fantasy IX merece mais do que uma menção.

Por que Final Fantasy IX é tão bom?

Final Fantasy IX começou a ser desenvolvido logo após o lançamento do VII no Japão, em paralelo à localização ocidental daquele título. Isso significa que, enquanto o VIII era produzido com uma identidade mais moderna e tecnológica, o IX estava sendo construído como uma celebração deliberada de tudo que a franquia havia sido antes. Yoshinori Kitase dirigiu o VII e o VIII; o IX foi entregue a Hiroyuki Ito, codirector do VI, e a diferença de perspectiva é sentida em cada decisão de design.

Construção emocional dos personagens

A primeira coisa que separa o IX dos demais é a coerência emocional do elenco. Cada personagem tem uma questão central que o define, e o jogo retorna a essa questão ao longo da história até resolvê-la de forma satisfatória. Vivi pergunta o que significa existir quando você sabe que foi criado para morrer. Garnet pergunta quem ela é quando tiram dela o papel que foi ensinada a cumprir. Zidane, o mais aparentemente confiante do grupo, confronta no arco final do jogo uma crise de identidade que revira sua personalidade de uma forma que nenhum jogador que não prestou atenção à jornada toda conseguiria entender.

Vivi Ornitier e o tema existencial

Vivi Ornitier, em particular, é um caso à parte. Ele é um mago negro, uma categoria de criaturas criadas pela antagonista Kuja para servir como soldados descartáveis. Quando Vivi descobre sua origem e observa seus semelhantes morrendo ao completar sua “vida útil”, o jogo não finge que há uma resposta fácil. Ele deixa Vivi existir no desconforto de não saber quanto tempo tem, de amar pessoas sem poder garantir que estará lá amanhã, de encontrar significado mesmo assim. É filosofia existencial dentro de um RPG de fantasia para PS1, tratada com uma maturidade que envergonha muito do que a literatura adulta produz sobre o mesmo tema.

Sistema de batalha e progressão

O sistema de batalha usa o ATB clássico com a adição do Trance, uma versão potencializada de cada personagem ativada quando a barra de transe enche sob golpes inimigos. O sistema de habilidades é vinculado aos equipamentos: cada arma ou armadura ensina habilidades que, ao ganhar pontos de habilidade suficientes, ficam permanentemente disponíveis mesmo trocando o equipamento. É um sistema que recompensa experimentação sem punir o jogador por mudar de estratégia.

Trilha sonora e impacto artístico

A trilha sonora foi declarada pelo próprio Nobuo Uematsu como seu trabalho favorito em toda a franquia. Temas como “You Are Not Alone”, que toca no momento mais sombrio do arco de Zidane, são composições que funcionam dramaticamente em contexto e artisticamente fora dele. “Melodies of Life”, a música tema cantada, é uma das músicas mais belas já feitas para um videogame.

Conclusão: a síntese da franquia

Final Fantasy IX é a síntese. Ele pega a fantasia medieval dos primeiros jogos, a profundidade narrativa do IV e do VI, a produção elevada que o VII inaugurou e a maturidade emocional que a série foi acumulando, e combina tudo isso em um único produto que parece ao mesmo tempo moderno e nostálgico, acessível e profundo. É o Final Fantasy que você pode dar para alguém que nunca jogou a série e que também pode dar para alguém que jogou todos os outros. Vai funcionar para os dois.

Já jogou Final Fantasy IX? Então você precisa jogar o VI.

Se Final Fantasy IX foi sua porta de entrada para a franquia, ou se ele está entre seus favoritos, há um jogo que você precisa jogar a seguir. Não o VII, que a maioria já conhece pela fama. Não o X, que tem a produção mais acessível. O VI.

A razão é simples: os dois jogos compartilham a mesma filosofia sobre o que um RPG deve ser, mas chegam a ela por caminhos opostos. O IX celebra a leveza e usa o humor para aproximar o jogador antes de mostrar suas profundezas. O VI começa sério e usa a tragédia como força motriz, mas constrói seus personagens com a mesma atenção individual que o IX dedica ao seu elenco. Jogar os dois em sequência é entender o espectro completo do que a era clássica do Final Fantasy foi capaz de produzir.

Por que Final Fantasy VI é tão bom?

Final Fantasy VI foi desenvolvido em um momento em que a Square tinha descoberto que seus jogos podiam ser mais do que aventuras de salvar o mundo. O IV havia provado que personagens com moral complexa funcionavam. O V havia refinado os sistemas de gameplay ao ponto da elegância. O VI chegou para usar tudo isso como base e ir além.

Contexto e proposta narrativa

A premissa de um mundo dominado por um Império que usa a magia como arma de guerra era politicamente rica para um jogo de 1994. O Império Gestahliano não é simplesmente malévolo por ser o mal. Ele é uma máquina de poder que usa seres humanos com poderes mágicos, chamados Espers, como fontes de energia, e que transforma soldados em Magitek Knights ao infundir magia artificial neles. Terra, a protagonista, foi transformada em arma antes mesmo de compreender o que era. A história começa com ela como ferramenta e acompanha a reconquista de sua própria agência.

Kefka Palazzo e o niilismo

Kefka Palazzo merece um parágrafo exclusivo porque é genuinamente diferente de qualquer vilão que a franquia havia criado antes ou criou depois. Ele não tem um plano grandioso de redenção do mundo nem uma motivação existencial profunda que o torna simpático. Kefka é niilismo puro: ele acha que existência não tem sentido, que tudo que é construído merece ser destruído, e que a beleza está no caos. Ele não quer poder para construir algo novo. Ele quer poder para ver tudo queimar. E no ponto central do jogo, ele consegue. Kefka vence. Move os Cristais do Mundo, desequilibra o planeta, cria catástrofes que matam pessoas e personagens importantes, e se instala como um deus sobre as ruínas. O segundo ato do jogo começa um ano depois, com um mundo destruído que Kefka governa a distância com raios de luz que chama de seu julgamento.

Mundo pós-apocalíptico e reconstrução

É nessa segunda metade que Final Fantasy VI se separa definitivamente de tudo que o gênero havia feito até então. O mundo pós-apocalíptico não é apenas uma nova área para explorar. Ele é uma afirmação de que o jogo levou suas consequências a sério. Os personagens estão dispersos, derrotados e precisam ser encontrados e reconvencidos de que lutar ainda faz sentido. Cada reunião é um momento de resgate emocional onde o jogador entende o que aquele personagem perdeu no colapso do mundo e o que ainda o move.

A ópera de Celes

A ópera de Celes é o exemplo mais citado da ambição artística do jogo, e justificadamente. Em um jogo de Super Nintendo de 1994, os desenvolvedores criaram uma sequência de ópera com música, atuação e staging dentro do engine do jogo, com Terra se passando por uma cantora para enganar o antagonista. “Aria di Mezzo Carattere” é considerada a primeira ópera de um videogame, e ela funciona tanto como peça musical quanto como momento narrativo onde a identidade de Celes como personagem é revelada através de sua identificação com a personagem que interpreta.

Sistema de gameplay e Magicite

O sistema de gameplay usa as Magicite, pedras que contêm os poderes de Espers mortos, como veículo de progressão mágica. Equipar uma Magicite permite que o personagem aprenda magias gradualmente durante combates. Diferentes Espers ensinam diferentes magias e dão bônus de status ao subir de nível. O sistema é mais livre que o de Matéria do VII e ao mesmo tempo mais temático, porque cada Esper tem uma história dentro do mundo do jogo que justifica os poderes que transfere.

Trilha sonora e impacto emocional

A trilha sonora inclui algumas das composições mais amadas de Nobuo Uematsu: “Terra’s Theme”, que acompanha a abertura e se tornou um dos temas mais reconhecíveis dos games; “Dancing Mad”, a música do confronto final com Kefka, que dura mais de dezessete minutos e tem quatro movimentos distintos como uma sinfonia clássica; e “Searching for Friends”, que toca durante a segunda metade do jogo enquanto o jogador reconstrói o grupo, com uma melancolia esperançosa que é exatamente o que o momento narrativo pede.

Legado e importância

Final Fantasy VI é o pico da era 16-bit da série, o jogo que provou que um JRPG em Super Nintendo poderia ter a complexidade temática de um romance adulto. Ele não foi superado pelos jogos que vieram depois; foi apenas acompanhado por experiências igualmente válidas em direções diferentes. Para quem quer entender por que Final Fantasy se tornou uma das franquias mais importantes da história dos games, o VI é a resposta mais completa disponível.

Resumo geral

Jogar todos os dez Final Fantasy numerados em sequência é uma jornada de mais de 300 horas que atravessa quatro gerações de hardware e três décadas de evolução narrativa. O que fica ao final não é apenas um ranking, mas um mapa de como o RPG japonês aprendeu a contar histórias.

Os três primeiros jogos são fundações históricas que valem pelo contexto mais do que pela experiência atual. O IV e o V são onde a série encontrou sua identidade dual: drama de personagens e profundidade de sistemas. O VIII é o experimento mais divisivo, com ambição narrativa sufocada por sistemas questionáveis. O VII é o marco cultural, o X é o espetáculo emocional, e o IX é a síntese perfeita de tudo que a franquia aprendeu em doze anos.

E o VI está acima de todos eles porque foi o momento em que a Square provou que jogos de videogame podiam ser arte. Com um vilão que vence, um mundo que se rompe de verdade, quatorze personagens com histórias que importam e uma ópera no Super Nintendo, Final Fantasy VI continua sendo, três décadas depois, uma das obras mais completas que o medium já produziu.

Se você jogou apenas alguns desta lista, volte para os que ficaram faltando.

Cada um deles tem algo a oferecer que os outros não têm. Essa é a definição de uma grande franquia.